Les dernières stars du cinéma : Ethan Hawke rend un hommage complexe à ses idoles | Films

Ja Last Movie Stars, une nouvelle série documentaire sur Paul Newman et Joanne Woodward publiée pour HBO Max le week-end dernier, déplace parfois l’attention vers un troisième sujet. Ethan Hawke réalise et produit les six épisodes, ne faisant aucun effort pour minimiser sa propre présence sous prétexte d’objectivité à la volée. Alors que son vaste projet de recherche consiste à décrire la vie et les œuvres d’un couple de pouvoir hollywoodien dans une classe à part, il digère également l’histoire actuelle en examinant sa propre relation avec elle.

Avec une troupe d’amis célèbres zoomant pendant les premiers jours de la quarantaine, une gamme d’acteurs tueurs qui enregistrent également des lectures en voix off de documents d’archives, Hawke pontifie sur la façon dont une génération de comédiens sérieux eux-mêmes et leur carrière après Newman et Woodward. Pour un artiste substantiel cherchant à cultiver une vie intérieure riche de passe-temps variés et d’activités intellectuelles pour coexister avec le statut d’icône de la liste A, il n’y a pas d’exemple plus clair que Newman, dont les yeux bleu glacier capturent l’âme d’un étudiant et d’une voiture de course de Lee Strasberg. chauffeur.

Pris dans son ensemble, cet hommage au média tabloïd des deux années 2000 Jaul (Poanne?) aurait pu être qualifié d’étude de cas dans le fandom. Le profil du fan typique a été considérablement déformé au cours de la dernière décennie par Internet, désormais plus étroitement associé aux amateurs de musique pop dévoués ou aux films de super-héros, des hordes sujettes au cyberswarming quiconque conteste leur loyauté absolue. Hawke échange cette loyauté inconditionnelle contre une appréciation avec une attitude plus critique, prêt à reconnaître les grandes lacunes de Newman en plus de ses vertus. Malgré toute son admiration ouverte, Hawke construit un jugement équilibré d’un artiste essentiel et d’un homme troublé. Ce faisant, il montre comment expliquer les aspects problématiques d’un favori personnel, un défi pour nous tous qui devient plus pressant à chaque scandale.

Alors qu’il a sculpté une image publique d’un idole alternatif qui est plus éloignée du grand public des stars de cinéma que Newman, Hawke a toujours suivi le chemin de l’acteur plus âgé: s’entraîner à partir de zéro au théâtre, étendre constamment les rôles à l’écran sous de nombreux auteurs estimés, ligne de touche activités trop dévouées pour être considérées comme laborieuses. Alors que les épisodes touchent à chaque performance canonique de Newman, Hawke partage un battement d’admiration à bout de souffle avec qui qu’il soit en ligne. « Denzel dans Malcolm X. De Niro, Raging Bull. Paul Newman, Cool Hand Luke ! Hawke s’affaire et offre une certaine variété ici pour Hud, The Sting, The Colour of Money et le reste. Mais son admiration est concentrée, ses compliments sont toujours contenus dans une analyse réfléchie des personnages joués par Newman et de la manière dont ils correspondent à l’histoire de sa vie.

Bien que Hawke ne parle pas de son identification à Newman, il consacre autant de temps et d’attention à Woodward et à l’évolution de la dynamique entre les anciens maris. C’est ici que la méfiance de Hawke face à une légende plus grande que nature entre vraiment en jeu, car des sources de première main affirment qu’elle est un noble soutien souffrant pour un mari au bord de l’effondrement. La série ne dissimule pas l’alcoolisme fonctionnel de Newman, nous montrant des vidéos personnelles de lui se promenant dans son salon avec une bouteille à la main. Encore plus troublant est un clip dans lequel on voit l’un de ses enfants faire une impression convaincante de papa en état d’ébriété, signe de la parentalité négligente pour laquelle il se sentirait immensément coupable plus tard dans la vie. (La mort par surdose de son fils, le jeune cascadeur Scott, est le point bas de Newman.) George Clooney lit la série en tant que Newman, insufflant une véritable fureur dans une diatribe dans laquelle il défend ses choix en tant que père en affirmant qu’au moins il n’a pas il ne frappe pas ses enfants.

Mais la vie est longue et le fil de Newman continue. Les derniers épisodes retracent sa rédemption alors qu’il réduit sa consommation d’alcool – “de la bière ordinaire”, pourrait-il plaisanter – et se rattrape grâce à des œuvres caritatives et à la sensibilisation de ceux qui luttent contre la dépendance. Hawke prend cela sans jugement, tout comme le reste du voyage compliqué de Newman. “Les gens que j’admire le plus sont ceux qui surmontent leurs démons et travaillent avec eux, et c’est ce que j’en retire”, a déclaré Hawke à Business Insider la semaine dernière. “Si vous n’avez pas d’ombre, vous n’avez pas de lumière.” Sagement, il évite le culte pur et simple des héros pour la grandeur de Newman ou le renvoi pour ses ténèbres, adoptant à la place une vision nuancée qui explique toute la fragilité de la nature humaine. Quiconque investit dans l’art doit constamment faire face à cette contradiction que les responsables d’un travail que nous trouvons beau ou émouvant peuvent encore se comporter de manière laide ou cruelle à huis clos. L’esprit adulte peut contenir deux pensées opposées à la fois et, dans le cas de Hawke, même les fusionner en une compréhension plus large de la façon dont les démons d’un génie peuvent informer et même motiver leurs meilleures heures. Il n’y a aucun intérêt à condamner ou à disculper ici, un verdict est un obstacle inutile à la compréhension de toute façon. Newman est décédé, sa succession cimentée. Il l’est tout simplement, et Hawke l’accepte à ces conditions évidentes.

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