Interview de Patton Oswalt sur Netflix, COVID, Culture Cancel – The Hollywood Reporter

Patton Oswalt est, certes, difficile à cerner. Il est acteur engagé, scénariste de bandes dessinées, narrateur de sitcoms. Mais Oswalt est essentiellement un comédien de stand-up.

Le 20 septembre, il sortira sa quatrième heure pour Netflix, dont il porte le titre nous crions tous. Il est à la fois producteur exécutif, avec David Rath, Neal Marshall et Marcus Raboy, et réalisateur de la spéciale, un rôle dont il est nouveau et extrêmement fier. En fait, Oswalt place désormais la réalisation d’autres projets hollywoodiens en tête de sa liste de seaux professionnels.

L’heure, qu’il a filmée au Paramount Theatre de Denver, Co., porte sur tout, du vieillissement à la pandémie. Le cadre, selon Oswalt, était moins une question de géographie que l’endroit où son arrêt à Denver est tombé sur la tournée. Il est également impatient de changer ses lieux de spécial en spécial, et il a passé des heures à tourner à Seattle et à San Francisco.

Plus tôt ce mois-ci, Oswalt a aligné La Journaliste hollywoodiende sa voiture sur la 405, où la bande dessinée lauréate d’un Emmy a parlé franchement de la création de contenu pour une Amérique brisée et de la lutte contre la culture de l’éveil et de l’annulation.

Vous avez beaucoup à faire. Comment avez-vous décidé qu’il était temps de partir en tournée ?

C’est marrant, tout ce que je fais dans d’autres domaines, écrire, jouer, produire, c’est pour augmenter ma visibilité et continuer à faire du stand-up. Le stand-up est toujours quelque chose que je fais. Soit je travaille sur le prochain set, soit je réfléchis à ce à quoi ressemblera la prochaine heure. Ce n’est donc pas que je trouve le temps, c’est que tout ce qui m’entoure est propice au stand-up.

Je comprends. Que vouliez-vous dire lors de la création de cet ensemble?

Je n’aborde jamais vraiment une spéciale en termes de ce que je veux que mon énoncé de thèse soit. Je veux que ce soit un reflet aussi précis que possible de ce que je fais à ce moment-là. Alors, ma dernière spéciale, j’ai eu l’impression de sortir d’un chagrin [Oswalt’s first wife died in 2016] et j’ai embrassé l’amour à nouveau [he remarried in 2017] et c’était un peu plein d’espoir. Celui-ci n’est pas très prometteur, mais on a l’impression que, d’accord, nous sortons en quelque sorte de beaucoup, pas de l’obscurité en soi, mais de la solitude. Et donc c’est moi qui reconnais que, oh, nous programmons beaucoup de notre propre solitude ces jours-ci et essayons de lutter contre cela et, d’une manière amusante, de montrer qu’il y a un danger là-dedans. je dis à un moment donné [in the special,] nous nous souvenons tous avant la pandémie, “Si seulement je pouvais me donner un mois pour remettre ma vie sur les rails.” Et puis l’univers a dit: “Eh bien, que diriez-vous de quatre? Et que diriez-vous de 12?” Donc, cela englobe vraiment l’absurdité de cela, tout l’aspect pied de singe de la réalité dans laquelle nous vivons.

Vous avez intitulé votre tournée Who’s Ready to Laugh? Est-ce une question que vous vous êtes posée : les gens sont-ils prêts à rire à nouveau, et ce dont ils rient a changé ?

Je voulais dire cela plus comme un moi ironique, demandant: “Hé, qui est prêt à rire?” Comme, après tout l’enfer que nous avons traversé, l’absurdité de ce que fait un comédien en ce moment, je me sens vraiment comme un maître de cérémonie dans Cabaret La plupart du temps. Du genre, qu’est-ce que je fais vraiment contre ce raz-de-marée de ténèbres apparent auquel nous sommes confrontés ? Le titre était donc désespérément destiné à être drôle. Mon interprétation était plutôt “Hé, je suis le divertissement sur le Titanic maintenant”, parce que c’est ce que l’on ressent ces jours-ci.

Nous vivons à une époque très brisée, et vous n’hésitez pas à aborder des sujets comme la résistance aux vaccins dans votre comédie. Remarquez-vous que votre matériel est reçu différemment pendant votre voyage et craignez-vous d’aliéner le public avec ?

Je pense que j’ai toujours eu une grande confiance en mon public pour saisir l’occasion et saisir la blague, au lieu d’essayer d’anticiper, du genre “D’accord, alors quelle est l’ambiance du pays ? Qu’est-ce qui peut Je dis?” C’est comme si au moins mon public le savait, et j’espère que cela ne ressemblera pas à de la vantardise, mais ils comprendront que je plaisante et que j’essaie d’embrasser l’absurdité de tout ce dans quoi nous vivons. Je veux dire, si quelqu’un nous avait dit de notre vivant qu’il allait y avoir une pandémie mortelle et que les gens y réagiraient comme les gens l’ont fait pendant les procès des sorcières de Salem, comme “Ce n’est pas réel”, nous aurions [think they were crazy]. Mais c’est la folie avec laquelle nous vivons, et il n’y a pas moyen de la contourner.

Mais tandis que nous autres travaillons dans nos bulles respectives, vous voyagez d’un État à l’autre, en observant comment les choses atterrissent différemment ou non.

Oui. Mais vous savez, c’était vraiment, vraiment plein d’espoir pour moi à la fin. Je vais citer ici mon ami Bobcat Goldthwait, mais une fois que vous sortez dans le monde, surtout en tant que comédien itinérant, vous découvrirez que Twitter et Internet ne sont pas le monde. Twitter et Internet amplifient une version mutée du monde des clics de divertissement. Mais dans le monde réel, pour la plupart, les gens ont du mal à s’entraider et à vivre des vies et à essayer d’être simplement des personnes. Malheureusement, c’est comme si nous avions de mauvais parents qui nous modelaient un comportement horrible, et nous sommes les enfants. C’est ce que nous voyons maintenant.

Qui rencontrez-vous du matériel de ces jours-ci?

Quelques mois avant la spéciale, je réserve deux nuits de suite, une fois par mois, à The Irvine Improv, un club de comédie de route où vous avez vraiment besoin d’éditer et de perfectionner votre équipement. Il n’y a rien de plus humble qu’une foule en semaine qui n’a pas de temps pour vous. Ils vous feront savoir [how you did] en des termes sans équivoque.

Il y a beaucoup de gens qui vous diront que c’est effrayant de monter sur scène en ce moment, à la fois parce que vous ne savez pas ce qui pourrait arriver et que vous ne savez pas comment sortir le matériel de son contexte. Ce sont des préoccupations que vous partagez ?

Je pense que les comédiens méritent un contexte dans ce qu’ils disent. Non seulement il faut “annuler” hors contexte, mais je pense aussi que les comédiens ont la responsabilité d’évoluer et de faire avancer les choses. Et pousser l’enveloppe ne signifie pas y mettre les pieds au fur et à mesure que l’enveloppe avance – vous devriez être en avance sur cette enveloppe, c’est ainsi que vous devriez la pousser. Et encore une fois, toute la lutte pour se réveiller, ce n’est pas nouveau. Cela s’est produit dans les années 80, cela s’est produit dans les années 90, et cela se reproduira sous une forme différente. C’est de ça que je parlais [in the special]. Je plaisante à propos du futur, pourquoi suis-je annulé ? Et vous ne savez pas, mais au moins vous voulez essayer et continuer à progresser.

Sans aucun doute.

L’autre chose que je dirais, c’est que la comédie a toujours mieux fonctionné avec des restrictions. Pensez aux limitations que Richard Pryor et George Carlin avaient, et pour eux, Lenny Bruce, et ils ont trouvé des moyens intelligents et brillants de contourner les limitations, c’est ce qui le rendait si amusant et excitant.

Comment vous sentez-vous aujourd’hui ? Quelles sont les restrictions sous lesquelles vous opérez ?

Je ne sais pas, ce n’est pas quelque chose auquel je pense. Seulement, il devrait toujours y avoir des sujets tabous et il devrait toujours y avoir des façons intelligentes d’en parler. Vous voulez les deux choses. Mais genre, si tout est permis, alors il n’y a pas de tension dans la comédie.

Rien ne semble dangereux, et donc rien ne semble excitant.

Oui, précisément.

Leave a Reply

Your email address will not be published.