‘The Bear’ Boss Talks FX / Hulu Show, Future Seasons – The Hollywood Reporter

S’il y a un spectacle de l’été, c’est le drame FX L’ours.

Joanna Calo, dont les crédits incluent : BoJack Horseman, le club des baby-sitters et piratagea récemment rejoint Top 5 des téléviseurs Les hôtes du podcast Lesley Goldberg et Daniel Fienberg discuteront de la comédie noire culinaire de FX / Hulu L’ours. La série, créée par le co-showrunner Christopher Storer (Rami), a été développé comme un film avant d’être adapté pour la télévision. Dans l’interview, Calo parle des défis d’amener le monde de la nourriture et des restaurants à la télévision scénarisée, d’éviter les tropiques et de gérer la salle d’un écrivain avec une formation en restauration.

DANIEL FIENBERG Commençons par le début. Il y a tellement de pièces créatives intéressantes à faire L’ours. La série a été créée par Christopher Storer. Vous êtes venu, vous êtes showrunner, réalisateur et producteur ; il comporte Atlanta le vétéran Hiro Murai parmi les producteurs exécutifs. Dites-nous comment toutes ces pièces se sont réunies, y compris votre implication.

JOANNA CALOE C’était un projet qui existait depuis un moment sans moi. C’était un long métrage, puis c’était un spectacle. Et puis, comme le font parfois les émissions, il s’est écrasé. Ils voulaient faire venir un showrunner, et c’est moi. Et à partir de là, c’est parti. Je pensais qu’il avait cette grande énergie; il avait sa propre langue. J’y ai vu des choses que je voulais changer.

FIENBERG En quoi le scénario qui vous a initialement attiré vers le projet diffère-t-il des deux premiers épisodes ?

CALOE L’une des choses qui a beaucoup changé n’a finalement pas été incluse dans le pilote final. Nous avons écrit une grosse explosion pour Jeremy [Allen White], pour savoir ce qui se passe dans les cuisines, à savoir que les températures élevées, les espaces restreints et les cycles abusifs font souvent que les chefs se crient dessus. Il y a eu un grand moment pour Jeremy de paniquer chez tout le monde. Si vous avez vu la série, il y a des moments comme ça plus tard. Lorsque nous avons créé le pilote, nous avons décidé que nous pouvions le prolonger plus longtemps, mais je pense que cela a montré à FX ce que Jeremy pouvait faire et ce que le spectacle pouvait être. Et c’était quelque chose d’excitant pour eux. Et Sydney aussi [Adamu] apparaîtrait pour la première fois dans l’épisode trois. Et je l’aimais, et j’ai dit: “Faisons-la entrer.”

LESLEY GOLDBERG Quelle est votre expérience en restauration ?

CALOE J’ai une formation en hôtellerie. Je n’ai jamais été cuisinier. Je suis un grand fan de Ruth Reichl et j’étais un grand fan de Jonathan Gold et j’ai grandi en écoutant Jonathan Gold et en apprenant sur Los Angeles et en comprenant comment les villes sont affectées par la nourriture. Et c’est pourquoi j’ai longtemps été un amoureux de ce monde et un lecteur de ce monde. Mais ma propre expérience culinaire est de travailler dans la salle à manger de mon collège et dans un magasin de crème glacée du New Jersey, d’où je viens, et j’ai vraiment adoré ça.

GOLDBERG À quel point était-il essentiel d’avoir une salle d’écrivain où les histoires culinaires comptaient? Avez-vous cherché cela dans les antécédents des écrivains que vous avez embauchés ?

CALOE Je l’ai cherché mais nous avons été incroyablement bénis avec Matty Matheson et Chris [who] a sa propre expérience et ses antécédents dans le monde des chefs, et sa sœur Coco, qui est également venue nous aider avec la nourriture. Ils venaient nous raconter leurs histoires et nous les mangions. Les histoires étaient si bonnes et si vivantes. Il y avait des thèmes qui les parcouraient pour que nous les reprenions. Nous n’avons certainement embauché que des écrivains qui avaient [those] travaux. Nous avons eu un si bon accès à ces histoires vraiment détaillées de vrais chefs que nos écrivains ont pu comprendre les trucs des personnages et se concentrer sur les trucs des personnages, mais aussi se concentrer sur les thèmes plus larges concernant la gestion d’une petite entreprise et la famille trouvée et toutes les choses que j’espère que les gens ressentent dans le spectacle.

GOLDBERG Cela semble être un rôle écrit en pensant à Jeremy Allen White. Il est clair qu’il revient dans le South Side de Chicago après 11 saisons éhonté. Et, franchement, cela aurait pu ressembler à un… éhonté suite, à peu près Lip. Qu’avez-vous vu en lui lorsque vous l’avez choisi qui le rendait apte à ce rôle?

CALOE J’ai toujours été un grand fan de lui. Je pense qu’il apparaît dans cette émission. Lorsque j’ai rejoint ce projet, j’étais ravi de l’avoir en tête de liste de Chris. … Et nous avons eu de la chance qu’il ait dit oui, car je pense qu’il est incroyablement talentueux.

GOLDBERG Que cherchiez-vous d’autre lors du casting ? Les cuisines sont un lieu incroyablement diversifié et votre émission en est certainement le reflet.

CALOE Une autre chose qui m’a vraiment attiré dans le projet est que les personnages étaient si excitants et mis en place pour être vraiment des pairs sans être forcés, ce qui peut parfois sentir la diversité à la télévision ces jours-ci. Nous recherchions des personnes surprenantes, les personnes les plus excitantes et les personnes avec de la gentillesse au centre comme un moyen d’ancrer certains des côtés les plus avant-gardistes de la série. et Lionel [Boyce] et Ayo [Edebiri] étaient des gens comme Chris avaient travaillé de différentes manières. Et Ebon [Moss-Bachrach] était quelqu’un que nous admirions tous les deux et que nous venons de trouver pendant le processus de casting. Toutes les personnes que nous avons choisies étaient prêtes à lire, ce qui était un processus vraiment intéressant à parcourir. Et ce n’était même pas pour eux de nous montrer à quel point ils étaient bons, nous savions à quel point ils étaient bons. Mais c’était une façon pour nous de les rencontrer et de leur parler et de voir s’ils voulaient travailler avec nous et voir s’ils pouvaient avoir une sorte d’énergie partagée.

FIENBERG Il y a beaucoup d’intensité dans le spectacle. Et je pense que l’intensité est probablement amplifiée par la rigueur du spectacle. Mais comment est-ce devenu une émission d’une demi-heure ? Comment en est-il arrivé à huit épisodes au lieu des 10 que vous avez mentionnés ?

GOLDBERG Et comment les huit épisodes sont-ils sortis en même temps ?

CALOE La discussion d’une demi-heure avait eu lieu avant mon arrivée. Mais Chris et moi sommes vraiment restés fidèles à ce que nous voulions que la voix soit. … C’est comme, voudriez-vous vraiment être dans cette cuisine pendant plus d’une demi-heure à la fois ? Je pense que vous avez besoin d’un peu de crédit pour vous en sortir. Honnêtement, ces choses nous ont été dites, et nous étions si reconnaissants que FX veuille faire la série que nous avons pensé: “OK, ouais, bien sûr.”

FIENBERG Comment savez-vous si vous avez raconté autant d’histoires que nécessaire et que vous n’avez pas à l’écrire simplement parce que 20 minutes ressemblent à un épisode court ?

CALOE Parfois, ces choses sont courtes, ou ce sont de petites quantités d’histoire, mais nous savions que le talent de ces personnes que ces histoires seraient transparaîtrait. Puisqu’il s’agissait à l’origine d’une fonctionnalité, je pense que nous avons souvent essayé de la considérer comme une fonctionnalité importante. Et comment pourrions-nous raconter l’histoire sans frapper les gens sur la tête avec ? Est-ce une expérience différente de vivre dans cette cuisine et de se perdre dans la nourriture et de laisser la nourriture représenter le lien entre ces personnes, comme si vous faisiez une comédie musicale et qu’il y avait un numéro de danse.

FIENBERG En parlant de “ne veux pas frapper les gens sur la tête”, y avait-il des tropes ou des conventions de genre spécifiques que vous avez spécifiquement dit que nous ne voulons tout simplement pas faire ou peut-être que nous le garderons pour la saison deux ou la saison trois, nous avons juste vous ne voulez pas diriger avec les trucs familiers que les gens attendent de notre comédie de restaurant ?

CALOE Nous ne voulons vraiment jamais faire de tropes. Vous savez comment les tropiques sont parfois corrects ? En fait, j’ai l’impression qu’avec les émissions de chefs, elles ne sont pas exactes. C’est tellement de poses, et tellement d’ego et comme, bien sûr, Carmy a un ego. Il lui parle, et on le voit, et on voit sa confiance, mais il est aussi incroyablement torturé, et a une vie folle où il travaille 20 heures par jour, puis se fourre un sandwich au beurre de cacahuète dans la bouche. Je pense donc que notre compréhension de, au moins ceci, ce genre de chef et ce genre de cuisine était qu’il n’y a pas de place pour ces tropes. Pour l’instant au moins, nous verrons. Nous risquons de manquer d’idées.

GOLDBERG L’une des choses que j’ai aimées dans l’émission est la famille retrouvée contre la vraie famille, et comment cela a vraiment combiné les deux car c’est un chef étoilé qui rentre chez lui pour reconstruire l’entreprise familiale après la mort de son frère. L’une des choses que j’aime tant, c’est la façon dont la famille retrouvée devient une partie de la vraie famille, car c’est aussi une entreprise familiale. Mais pouvez-vous nous dire un peu comment cela fonctionnait dans la chambre de l’écrivain ? Et qu’est-ce qui a inspiré ce thème plus large?

CALOE Ce thème plus large a suscité l’enthousiasme de certaines personnes chez FX dès le départ. Que si nous pouvions créer la meilleure version d’une famille de travail. J’ai toujours aimé l’idée d’écrire une émission où les gens ont envie de travailler. Et je sens que L’ours est quelque chose comme ça, la moitié de cela et l’autre moitié où vous ne voulez jamais travailler. Cette idée de comme si nous aspirions tous à la connexion en ce moment. Et ces lieux de travail, où nous sommes engloutis par des personnes avec lesquelles nous n’interagissons pas normalement, peuvent être parmi les relations les plus solides que nous ayons dans la vie. L’idée de mettre ça sur Carmy en tant que personne qui a vraiment du mal avec sa propre famille mais qui essaie de repousser le genre d’intimité dans sa vie professionnelle, mais c’est comme si c’était tout autour de lui.

GOLDBERG La finale met en place ce qui pourrait être une deuxième saison très différente. Combien avez-vous déjà cartographié ?

CALOE Très peu. Avez-vous des idées?! Nous sommes attirés par les différences. Cela nous semble passionnant. Et encore une fois, espérons-le unique. Mais il y a encore des histoires du passé qui doivent être racontées. Je pense donc que nous espérons qu’il peut y avoir un peu des deux.

Interview éditée pour plus de longueur et de clarté. Écoutez l’intégralité de la conversation dans le lecteur ci-dessus. Top 5 des téléviseurs est un podcast hebdomadaire contenant des nouvelles, des critiques et des interviews avec des showrunners. Abonnez-vous ici.

L’ours est maintenant en streaming sur Hulu.

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